jueves, 2 de octubre de 2025

Ciencia ficción



Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Nacida como género en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, tiene un gran auge desde la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años.

 

Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana a causa de mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, civilizaciones alienígenas, etc.). Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente. Los personajes son igualmente diversos: a partir del patrón natural humano, recorre y explota modelos antropomórficos hasta desembocar en la creación de entidades artificiales de forma humana (robot, androide, cíborg) o en criaturas no antropomórficas.



Los inicios de la literatura de ciencia ficción se remontan al siglo XIX, con la famosa obra Frankenstein o el prometeo moderno, escrita por la inglesa Mary Shelley. La obra fue una crítica al sistema filosófico positivista imperante en el siglo XIX, que consideraba a la ciencia y la experimentación científica como el único modo de relacionarse con el mundo. De allí que el personaje principal haya sido un monstruo y su creador el doctor Frankenstein, quien retó los límites del orden de la naturaleza.

Fue hasta el siglo XX, luego de las revoluciones industriales, y en los albores de la Primera Guerra Mundial, que la literatura de ciencia ficción se consolidó como género literario. Su principal precursor fue H. George Wells, con obras que plantearon problemáticas como el del dominio de la máquina sobre el hombre.

Para mediados del siglo XX, grandes escritores, entre los cuales sobresalieron Isaac Asimov, Ray Bradbury y Arthur C. Clarke, lanzaron el género a la cúspide con obras tales como Las corrientes del espacio, Las arenas de Marte y Crónicas Marcianas, entre otras.


 
El género literario de ciencia ficción se ha destacado por analizar las sociedades. Su grandeza radica en que, a partir de una ambientación ficticia logra revelar las atrocidades de la realidad objetiva. De esta manera, la literatura de ciencia ficción se convierte en una metáfora del mundo pero sobretodo, en una advertencia acerca de los peligros a los que los seres humanos se enfrentan a pueden enfrentarse debido al abuso del poder en términos científicos, tecnológicos, políticos, sociales y ecológicos. En definitiva, la literatura de ciencia ficción resulta ser un género literario quimérico que remite al lector a la reflexión sobre el mundo que lo rodea y convierte al autor en un visionario de realidades preexistentes que se ponen en juego en mundos imaginados.

Algunos ejemplos de novelas, relatos y libros de cuentos de ciencia ficción son:

1.             Yo, robot, de Isaac Asimov.

2.             Cita con Rama, de Arthur C. Clarke.

3.             Crónicas marcianas, de Ray Bradbury.

4.             Soy leyenda, de Richardt Matheson.

5.             La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares.

6.             Neuromante, de William Gibson.

7.             Dune, de Frank Herbert.

8.             ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick.

9.             “Harrison Bergeron”, de Kurt Vonnegut.      

10.          “Los que se alejan de Omelas”, de Ursula K. Le Guin.


Tomado de: https://sites.google.com/view/profesoravannessapaulovi/espa%C3%B1ol-s%C3%A9ptimo/literatura-de-ciencia-ficci%C3%B3n



Plan de mejoramiento Tercer Periodo

 



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jueves, 4 de septiembre de 2025

LA PUBLICIDAD


 

La publicidad es un medio de divulgación en el cual diversos organismos, empresas, individuos, ONG, entre otros, intentan hacerse conocer, anunciar o simplemente aludir ciertos bienes, servicios, para poder interesar a potenciales compradores, usuarios, etc.

Dentro del marketing, la publicidad es considerada el medio más efectivo para llamar la atención del público requerido. Para llevar a cabo esta función son contratados publicistas y agencias especializadas en el tema.

Estos tienen como objetivo crear un anuncio publicitario que luego será publicado en diversos medios, sea mediante panfletos, radio, televisión, etc. Actualmente uno de los medios más utilizado es Internet.

La publicidad tal como la conocemos surge a partir de los últimos años del siglo XIX. Esto se debe a la segunda Revolución Industrial y a la necesidad de dirigirse hacia la mayor cantidad de individuos que sea posible.

 

Además, es en esta época que los medios de comunicación comienzan a tener un gran desarrollo, pues necesitan ser financiados, por ello se considera que se formó una especie de asociación entre los medios y la publicidad.

 

Luego de la Segunda Guerra Mundial se da una nueva explosión en el mundo de la publicidad, y comienzan a surgir muchas técnicas y medios que aún utilizamos en la actualidad.

  

Fases o etapas de la publicidad

Dentro del mundo publicitario pueden ser destacadas tres fases:

•               Fase de promoción. También conocido bajo el nombre de etapa inicial, aquí se intenta exponer los nuevos bienes o servicios producidos.

•               Fase de competencia. En este momento el producto que es promovido se encuentra posicionado en el mercado, pero no en el lugar deseado, es por ello que se intenta aumentar su demanda.

•               Fase de conservación de imagen. El bien o servicio obtuvo la demanda que es deseada por los oferentes. Es por ello que lanzan campañas para mantener la imagen de la que ya goza.

Además, cuando las campañas publicitarias ya han sido lanzadas, se inicia una etapa de investigación. El objetivo es conocer la efectividad de la publicidad. Algunas de las razones son conocer la aceptación o rechazo del público, conocer si el mensaje llega al público deseado y por último, saber si los costos publicitarios, que suelen ser elevados, son retribuidos por las ganancias obtenidas gracias a las mismas.

 



Tomado de: https://concepto.de/publicidad/ 

El seminario




Comúnmente, se entiende por seminario a una reunión con fines académicos en la que se da cita un número de especialistas e interesados en la materia, para intercambiar, comentar, exponer y debatir al respecto durante uno o más días de actividad continua. Se trata de un evento similar a los congresos o encuentros, pero de carácter más intensivo y prolongado en el tiempo.

La palabra seminario proviene del latín seminarius (“lugar de siembra de saberes”), palabra vinculada con el término latino para “semilla”, que es seminis, y el sufijo –arium, que expresa un lugar para que las cosas vivan o crezcan. Entonces, la idea original de un seminario era la del lugar en donde las ideas, como las semillas, podrían crecer y dar frutos nuevos.

Los seminarios son actividades muy comunes en sociedades profesionales y cuerpos colegiados, así como entre cultores de algún conocimiento especializado. Suelen tomar lugar en instalaciones académicas, en salas de conferencias o cualquier lugar que permita la reunión y el intercambio de ideas.

 

Seminario de investigación

En general, un seminario es una reunión con fines académicos entre estudiantes y docentes para discutir e investigar en torno a un tema principal. La participación de quienes asisten al seminario debe ser muy activa, ya que mediante esta interacción de ideas y conocimientos entres los expertos y los estudiantes, se profundiza en el tema a tratar.

 

Es en el siglo XVIII cuando surgieron los seminarios, específicamente fueron creados por los alumnos de la universidad alemana de Göttingen con el objetivo de unir la docencia y la investigación, que no sólo se quedará en la cátedra de los profesores, sino que hubiese un intercambio de ideas y conocimiento.

Al ser una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo, en el seminario, el alumno no sólo participa activamente, también ejercita el estudio personal y de equipo.

miércoles, 30 de julio de 2025

El realismo literario

 El realismo fue un movimiento estético que aspiraba a la semejanza o la correlación más exacta posible entre la representación y la realidad. Esta tendencia valoraba la identificación de la obra de arte con el mundo real y se manifestó en pintura, escultura, literatura y teatro.

 

El realismo surgió formalmente en Francia en el siglo XIX como reacción a la subjetividad individual del Romanticismo. Recibió, en cambio, influencia del racionalismo, el positivismo y la tradición de la Ilustración francesa, que privilegiaba el intelecto humano y el conocimiento de la realidad por encima de las emociones y el mundo subjetivo.

 

El realismo procura representar la realidad de la manera más verosímil posible, y prefiere las situaciones cotidianas frente a las idealizaciones heroicas, así como los temas apegados a lo mundano y lo común. En muchos sentidos se considera la búsqueda de objetividad del realismo como una forma de comprender y hacer crítica de las situaciones sociales de una época. 


Características del realismo

 

El ser humano como centro

El realismo se alejó de los temas mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos propios del Romanticismo, para enfocarse en las experiencias y realidades de las personas comunes y los sujetos anónimos.

Los artistas realistas procuraban comprometerse con los problemas de su tiempo y buscaban retratar la dignidad de la vida cotidiana incluso en sus aspectos más crudos. Reflejaban en sus obras la pobreza, la desigualdad y las injusticias sociales.

 

La búsqueda de objetividad y precisión técnica

Los artistas realistas aspiraban a reproducir la realidad visible con fidelidad y exactitud. Tanto las pinturas como las esculturas procuraban captar detalles minuciosos de las expresiones, gestos, objetos y escenarios.

 

En literatura, los autores realistas utilizaban descripciones largas y minuciosas para crear sensación de inmediatez y verosimilitud.

 

La crudeza y la temática social

El realismo se caracterizó por una representación honesta y sin idealizaciones, que destacaba los aspectos más crudos y problemáticos de la realidad.Los artistas representaban la pobreza, la miseria, la explotación laboral y las desigualdades sociales de la época en forma crítica y de denuncia, con la intención de promover cambios sociales.

 

El cuestionamiento del rol del artista

El realismo se vio influenciado por las ideas de la Revolución Industrial, el auge de las ciencias sociales y el nacimiento de nuevas filosofías y movimientos políticos. Este contexto social y cultural movió a los artistas a tomar un rol social más activo y a llevar a sus obras las problemáticas de su momento.

 

Fuente: https://concepto.de/realismo/#ixzz8hlRCZKVC

miércoles, 23 de julio de 2025

Literatura del Romanticismo

 

Romanticismo literario

 

En historia de la literatura, se conoce como Romanticismo a uno de los movimientos literarios más importantes de la modernidad. El romanticismo surge en Alemania e Inglaterra alrededor de 1770 y luego se populariza en el resto del continente y en América hasta mediados del siglo XIX. Al igual que en las demás artes, el Romanticismo literario se caracterizó por presentar un panorama rico y complejo de las emociones, la exaltación de los sentimientos, el amor por la naturaleza, la exploración de la belleza, pero también de la oscuridad, del sueño, de la noche, de la imaginación y, además, se hizo patente una búsqueda por lo popular, por los relatos nacionales, y la originalidad del genio artístico particularmente con una conciencia trágica de la vida.



Características del romanticismo literario

El romanticismo literario se caracterizó por lo siguiente:

  • Valoró la inspiración y la subjetividad del artista como el origen de la producción literaria, por lo tanto los escritores se caracterizaban por la libertad en la creación, lo cual  contrastaba con la literatura racionalista y un poco restrictiva de la Ilustración.
  • Abordó temas del imaginario nacional y popular, como leyendas y folklore, a la par que mitos medievales y grecolatinos, prefiriendo a menudo un imaginario preindustrial, frecuentemente bucólico o campestre.
  • En el ámbito de la poesía, se impuso el lirismo y los motivos sentimentales (lo cual no quiere decir que el tema fuera siempre el amor), apareciendo así el “yo lírico”.
  • El nacionalismo aparece como un sentimiento fuerte en las obras literarias románticas: el amor por la tradición popular, por la tierra y las costumbres gente será una búsqueda constante del movimiento.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ROMANTICISMO EN LA LITERATURA

Algunos de los nombres más comúnmente asociados al romanticismo literario, y sus obras más destacadas son los siguientes:

  • Novalis (1772-1801). Seudónimo de Georg Phillip Friedrich von Hardenberg, fue un escritor y filósofo alemán del romanticismo temprano, célebre por sus Himnos a la noche y su novela Enrique de Ofterdingen. Su obra es fundamentalmente poética y se inserta en el llamado “idealismo mágico”.
  • Friedrich Schiller (1759-1805). Poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán, considerado junto con  Göethe como el dramaturgo más importante de Alemania.  Entre sus obras destacan los dramas La doncella de OrleansGuillermo Tell, así como una variada obra ensayística.
  • Friedrich Hölderlin (1770-1843). Novelista y poeta lírico alemán, traductor y estudioso de la filosofía, suscribió no sólo al Romanticismo, sino también al movimiento del Idealismo. Sus obras más célebres son Hiperión o el eremita de GreciaLa muerte de Empédocles y El archipiélago.
  • John Keats (1795-1821). Poeta romántico británico, cuya obra fue despreciada en vida y altamente valorada en los tiempos posteriores. Conocido sobre todo por la Oda a un ruiseñor y la Oda a una urna griega.
  • Victor Hugo (1802-1885). Poeta, dramaturgo y novelista francés del romanticismo, es tenido por uno de los grandes nombres de la literatura francesa, Es autor de obras tan conocidas y admiradas como Los miserables, Nuestra señora de París, El hombre que ríe. 
  • Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Poeta, crítico y filósofo de origen inglés, fue junto a William Wordsworth uno de los fundadores del romanticismo en Gran Bretaña. 
  • William Wordsworth (1770-1850). Uno de los más importantes poetas ingleses del Romanticismo, junto a Coleridge, fue autor de una de las obras poéticas que impuso el movimiento en el país entero: Baladas líricas de 1798.
  • Edgar Allan Poe (1809-1849). Escritor, poeta y crítica estadounidense, muy conocido por su obra de relatos policiales y de misterio, que lo convirtieron en uno de los más grandes cultores del relato breve del mundo. Fue un renovador de la novela gótica, y a pesar de su fallecimiento temprano, muchas de sus obras son legendarias, como El corazón delator, Los crímenes de la Rue Morgue, El pozo y el péndulo, La carta robada o El entierro prematuro, entre muchos otros.


Ciencia ficción

Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narr...